Michiel Haijtink-Sergio Acosta

19-05-2006

Esta es la primera vez que se reúne en una exposición a estos dos grandes maestros del Barroco, Rembrandt del norte europeo y Caravaggio del sur. La obra de ambos puede encontrarse en museos de todo el mundo, pero siempre rodeados de pintores de su nacionalidad. Rembrandt entre los de la Escuela Holandesa y Caravaggio entre los italianos. Ahora, en el Museo Van Gogh de Amsterdam, finalmente podemos verlos reunidos hasta el 18 de junio de 2006.

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Escuche las impresiones del multifacético artista  uruguayo Juan Tajes

Nunca antes en Holanda
En la exposición podemos apreciar 38 obras de ambos artistas y de varios holandeses caravaggistas. Muchas de las pinturas han sido cedidas por primera vez, como Betsabé en el Baño, de Rembrandt, que pertenece al Louvre parisino. La exposición también es especial por otra razón: en Holanda nunca se habían visto juntas tantas obras de Caravaggio.

Casi contemporáneos
Caravaggio y Rembrandt fueron casi contemporáneos. El italiano (1572-1610) murió cuando el holandés (1606-1669) tenía 4 años. Es decir que jamás se encontraron y, probablemente, Rembrandt nunca vio una pintura de Caravaggio. A diferencia de muchos contemporáneos, Rembrandt no viajó a Italia para ver los trabajos de los pintores peninsulares.


El maestro del claroscuro 
De todas formas, Rembrandt fue influido indirectamente por Caravaggio, el Maestro del Claroscuro, ese dramático contraste entre luz y oscuridad.

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 El festín de Baltasar, Rembrandt

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Los discípulos de Emaus

Pintores holandeses católicos, como Van Honthorst, introdujeron en Holanda ese estilo que hicieron suyo durante su permanencia en Roma. A estos pintores se les conoce como caravaggistas y varias de sus obras están en la exposición. Es casi seguro que Rembrandt vio el trabajo de estos caravaggistas pero, como todo gran maestro, imprimió su propia huella en su creación.

Elogio
Existen más coincidencias entre Rembrandt y Caravaggio. Además de los claroscuros, ambos artistas pintaron escenas bíblicas y temas mitológicos con un estilo de realismo cotidiano, y tampoco se asustaron a la hora de dejar ver emociones. La pregunta casi obligada es: ¿por qué no se organizó antes una exposición con obras de estos dos maestros? Evidentemente no era una tarea sencilla. Por ello todos los elogios son para Ronald de Leeuw, Director del Rijksmuseum, Museo Real de Ámsterdam, que propuso la idea y admirablemente logró reunir tantas obras maestras. Dos años de trabajo y movilización de influencias fueron necesarios para reunir estas pinturas que cuelgan en museos esparcidos por todo el mundo, incluso en Australia. En la exposición se pueden ver obras cumbres de Rembrandt como el Rapto de Ganímedes, del Museo de Dresden, y de Caravaggio Los discípulos de Emaus, de la Galería Nacional de Londres, y Victorioso amor, del Museo de Berlín.

 

Victorioso amor, Caravaggio

Rapto de Ganímedes, Rembrandt

Competencia
Quizá involuntariamente, en la exposición parece desarrollarse una competencia: ¿cuál de los dos es el mejor? Las pinturas de Rembrandt y su colega italiano cuelgan de dos en dos, en los muros del Museo Van Gogh. Un retrato al lado de otro y una escena bíblica al lado de otra, de tal forma que parece obligado hacer una elección. En principio esto no es malo, ya que mueve a reflexionar sobre por qué uno nos parece mejor que el otro.

Diferencias
Es entonces cuando comienzan a hacerse evidentes las diferencias entre ambos maestros. La luz de Rembrandt es más suave, las pinceladas más toscas, más impresionistas. Por el contrario, las pinturas de Caravaggio algunas veces parecen trabajadas con aerosol y dan la impresión de ser artificiales. Para el espectador del siglo XXI, Rembrandt es más moderno y también, a pesar de los marcados trazos y manchas, más realista.

El arte no es competitivo, lo que no quiere decir que no se pueda hacer comparaciones. Además, los artistas rivalizan entre ellos y avanzan desarrollando técnicas e ideas tomadas de otros. Indudablemente, el objetivo de los organizadores de esta exposición fue mostrar a los maestros como iguales pero, sin que hubiese sido el propósito, se está desarrollando una pequeña competencia, de alto nivel sin duda, y el ganador es Rembrandt. Pero, cada cual juzgará. Rembrandt-Caravaggio invita a reflexionar sobre el propio gusto y, sobre todo, a contemplar, algo que constituye toda una fiesta.

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Opinión de los lectores:


Cristina, 21-06-2006 - Argentina

Muy bueno el comentario y...quien pudiera estar en Holanda para visitar una exposición con tan asertado criterio de selección. La teatralidad del barroco es tan fuerte, cualquiera hayan sido sus variantes, que incluso aquí en América, ante las obras del barroco español , ante imágenes tan dramáticas una entiende que no necesitaron siquiera el dominio de las lenguas aborígenes para llevar a cabo la conversión al catolicismo. (Así cualquiera se hubiera convertido por el sólo impacto emocional...aunque no creyera mucho)


elizabeth gaete lopeez, ely_monini@hotmail.com, 14-06-2006 - chile

bueno yo conoci esta pagina por una tarea pero me parece muy buena y las imagenes son bellisimas


JUAN JOSE ESTEBAN, jjesteban@ucmq.com, 10-06-2006 - ARGENTINA

Me parece muy buena la edición que publican en internet, la conocí a tavés de radio mitre de Buenos Aires, por el tema del mundial de futbol.


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